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不知不觉中一个学期就这么过去，对于这一个学期的竖笛训练，有一些体会:

一、首先调动学生的学习兴趣

爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师。"对小学生来说，他们有极为强烈的好奇心和求知欲，这是促使他们认识新事物、获取新知识的强大动力。让他们学习竖笛，不能让学生感到是一种负担，要培养他们的学习乐趣。在没开课前先让学生欣赏一些比较受学生欢迎的竖笛曲子。像当下正流行的《小羊羔》《草原上》啊什么的。在教学中，我采用分组合奏练习，如男女分部练习、一领众合练习、分组比赛练习等多种形式。除此之外，我还在课堂上尽量创造多种机会让学生上台演奏，并用一些打击乐器给演奏者打节奏，这样极大地调动了学生练习的积极性，同时学生的激情得到了释放，兴趣越来越浓。针对器乐教学开展了一些活动，给学生提供上台表演的机会，如学校学校艺术节器乐比赛等让学生上台进行表演。通过活动，不仅使学生的吹奏水平都有了很大的进步，而且激发了学生学习的兴趣。

二、在上课的时候尽量具体形象生动。

如在初教竖笛的手型和指法的时候，应该告诉学生“左上右下”“孔按严，轻轻吹”等口诀，便于学生记住。在选教的曲子时应该尽量挑学生熟悉的，喜欢的歌曲，形象思维在音乐欣赏中应用极为广泛,因为没有丰富的联想,音乐就不可能变得栩栩如生,也就谈不上什么表现力、感染力了。在程序化的知识传授中，引发学生主动地参与思考，在问题的关节处鼓励学生不囿于陈说，不盲从结论，勇于独抒己见，这样学生就可以带着自己的思维去审视音乐作品。在老师的相机导引下，学生了解、掌握的层面就决非浅层次。音乐作为创作性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新精神。音乐具有造型表现功能，但由于所选材料的原因，与视觉艺术的不同点在于它不擅长对事物具体形象的描绘，它的造型是抽象的、自由的、模糊的，正是这种不稳定的特征，让学生对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。对于非语义性的艺术作品，教师生动形象的描绘固然有必要，但若是能让学生自己用各种形式来表述，效果就会大不一样。比较有效的方式除了语言表达，还有表演和绘画。

三、真正做到“以学生为主”

在传统的教学模式中，以教师讲学生听为主，即使是教师精心设计了有一定思考难度的问题，也多半是教师提问，请一两个学生回答，再由教师总结得出正确结论。这种教学模式过分强调了学生的理智学习，不易调动整体的参与意识，容易导致学生盲从，不利于创造性个性的形成。在课堂上尽量做到让学生自己主动学习，自己评价，师生间互相学习。可以让采取接龙吹，先由老师吹第一句，后面的由学生一个个吹下去。或者是每组轮着吹。吹完以后让学生自己来评价好的和不足的地方，以及谈谈该怎么改进。老师做总结即可。器乐教学是团结协作的教育。学习中不仅有机会为集体贡献一份自己的力量，还能获得知识，体会到合作的美妙；培养学生在愉快的、不强迫的形式中自愿自觉地学习，学会与他人默契配合。

四、培养学生的自我思考能力

音乐课堂教学中，根据教材特点，结合教学内容，努力提供思维创造性发展的空间设置，以科学有效、前卫扎实的教学技术，切实加强学生创造性思维的训练，真正使课堂传授的音乐知识成为思维创造性发展的基点，让课堂成为学生思维创造性延伸的起点。爱因斯坦说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造力的个人，社会的发展不可想象。”培养学生创造性思维能力是时代的必然。音乐课的质量在于思维性的培养，课堂教学的生命在于学生自主的领悟与创造。音乐教学的内容、形式可以改换，但承载培养独立自主的性的思考创造能力的载体角色永远不变。要使每堂音乐课在学生的成长过程中留下深刻之处，多留一点给予学生创造性的领悟时间和空间，只有这样，音乐课堂教学才能真正焕发青春的光彩。如可以先给学生一个简单的节奏型，学生根据这个节奏型进行一步步的由简到难的创造。写好节奏型后再让学生填上词，继而一部分吹一部分唱。