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浅谈小学美术教学                                                    

【摘要】：让每个学生在美术学习中寻找快乐、激发热情；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。

【关键词】：多元评价  和谐愉快  情感交流  生动活泼 

【正文】：

美术课程的基本理念是使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而惊醒评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类，主要目的是延续和发展美术知识与技巧，培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养学生欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科提供前提条件作用的。

一 熟悉教材，备学生，备好课

熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、为提纲教学计划做准备。

备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教低年级学生，低年级学生注意力比起中年级学生的持久性要差一些，我在低年级课堂教学中，我是以培养他们的欣赏能力为主，绘画技巧为辅，树立正确的审美观，培养学生欣赏和创造美的能力为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。

 备好课，是教师不断学习和提高教学能力的过程。有人会觉得，我已经读过几年大学，对小学的这些简单知识，不过是小菜一碟而已。记得有句行话叫做“要给学生一杯水，教师必须有一桶水”。不要说现在科学技术一日千里，不少的新知识摆在我们面前，等待着我们去认识，就算是所谓的旧知识也有个提高的问题。例如相关文言知识，退一步来说，教师即使把自己懂得的问题，在课堂上有条不紊地对学生讲一遍，学生也不一定就懂。这是为什么？这里还有一个怎样教的问题，讲得雅致一点，就是一个教学艺术问题。因此要上好每堂课，教会每一个学生，还必须周密考虑教学步骤和教学方法，这就得认真备好课。 

　  二 激发兴趣、主动学习

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣学习的不仅能使人全神贯注，积极思考，游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好， 兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。如果教师习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。

 三 培养想象力、创造力

　　 想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者. 美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。

    老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。

　   四 多鼓励、表扬、多元化评价

　　老师对于学生的绘画作品，要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画时往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就出这样多丰富多彩的画面。

激励性的评价是教学中的一门艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情需要的。从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。

由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师评价和鼓励；某些差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到这样的情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我的机会，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前画的进步了”。

 作为一名小学美术教师我们不要吝啬我们的表扬，赞美。我们的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。这样才能使学生获得个性发展的空间，美术课堂才会因此而多彩并充满活力。

参考文献： 1.美术教学

2.美术教育

3.《美术课程标准解读》